Collection 1
2016 / 2017
USA 954.253.9534
Canada 418.694.2453
Photography / Canevas / Metal / Acrylique
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Commentaires / Commentary sur <<L'homme qui marche>> et Après le bain>>, œuvres de l'artiste Pierre Pepin de la ville de Québec par Mireille Galipeau,
éducatrice animatrice au Musée National des Beaux arts du Québec, Canada. a lire au bas de cette page / to read at the bottom of the page Comments on << The Walking Man >> and After the Bath >>, works by the artist Pierre Pepin of Quebec City by Mireille Galipeau, animator educator at the National Museum of Fine Arts of Quebec, Canada. |
ORIGINAL COLLECTION
Title: The Walking Men
Medium: Photography Size: 40x60 inches 101.6X152 cm |
Title: Lady After Bath
Medium: Photography Size: 40X60 inches 101.6X152.4 cm |
Title: Collage2
Medium: Photography Size: 40X60 inches 101.6X152.4 cm |
Title: Collage 1
Medium: Photography Size: 40X60 inches 101.6X152.4 cm |
Title: Transformation
Medium: Photography Size: 40X60 inches 101.6X152.4 cm |
Title: La Silouette / The profile Medium: Photography
Size: 20x30 Inches 76cm x 51cm |
Title:Motion / Transparency
Medium: Photography Size:24x36 Inches 76cm x 51cm |
Title: Metallic
Medium: Photography Size: 24x36 Inches 76cm x 51cm |
Title: Blue on Blue
Medium: Photography Size:24x36 Inches 76cm x 51cm |
Title: Light in Motion / La lumiere en mouvement
Medium: Photography
Size: 20x40 inches
76cm x 51cm
Medium: Photography
Size: 20x40 inches
76cm x 51cm
Commentaires / Comentary sur <<L'homme qui marche>> et Après le bain>>, œuvres de l'artiste Pierre Pepin de la ville de Québec par Mireille Galipeau, éducatrice animatrice au Musée National des Beaux arts du Québec, Canada.
Comments on << The Man Who Walks >> and After the Bath >>, works by the artist Pierre Pepin of Quebec City by Mireille Galipeau, animator educator at the National Museum of Fine Arts of Quebec, Canada. |
Musée National des Beaux arts du Québec, Canada.Bien que conçues individuellement, les deux œuvres de l'artiste L'homme qui marche et Après le bain, de format 24x36 pcs chacune, m'apparaissent comme un diptyque par leur jeu associatif. Je développerai donc sommairement les lectures à caractères référentiel, historique et sémiotique qui émergent à mon esprit, et laisserai à l'artiste Pierre Pepin le soin de traiter l'aspect technique de ses réalisations numériques.
Placée à gauche du diptyque, la composition L'homme qui marche, se lit en trois zones. La couleur rythmée de la partie gauche laisse imaginer un personnage en descente par des plans colorés en cascade. Le rythme de la marche et des membres découpés, bat la mesure 4/4 d'une musique presque militaire. Cette séquence répétitive de mouvements nous rappelle le Nu descendant un escalier de Marcel Duchamp, où les plans cubistes, illustrant l'action, symbolisent une cadence futuriste. La zone centrale, perçue sous forme de pause, devient le plan repos. Cette surface d'appui géométrique se déroule tel un ruban cuivré; la matière métallique produit en échos le bruit d'une feuille souple d'un cuivre ondulant aux couleurs de carnation. À proximité de ces deux surfaces rythmée et pausée, s'oppose le grand silence noir de la dernière zone de droite qui véhicule l'espace infini, opaque et muet où se logent les éléments. Au centre de la composition, une trouée de ventilation se fusionne à la palette obscure dans la zone de l'arrière plan. La musicalité de L'homme qui marche, résonne sur son œuvre jumelle de droite Après le bain. Tant L'homme qui marche dégage pour moi une interprétation masculine et virile, tant de son côté, la composition Après le bain me transmet une vision féminine. Cette deuxième composition tient davantage d'une musique de ballet, où la mesure 3/4 de la valse développe une chorégraphie semi-aquatique et aérienne. La chromatique des mouvements et gestes de la danseuse solo se déploie dans une thématique d'après bain selon l'esprit esthétique des baigneuses de Cézanne, Bonnard, Manet, Picasso et plusieurs autres peintres. Les deux tableaux réunis se répondent dans un dialogue interactif. Les mêmes tonalités de carnation chaudes et solaires s'orchestrent sur un arrière plan contrasté en noir ténébreux unifiant leur appartenance en tandem. |
Toutes ces élancées pourraient se traduire en vitrail, où la technique du verre projetterait le lyrisme de la force et de l'élégance, reconnaissable dans la verrière de Marcelle Ferron au métro Champs-de-Mars à Montréal.
Although individually designed, the two works by the artist, Pierre Pepin, 'Man Walking' and 'After the Bath', 24x36 pcs each format appears like a diptych by their associative play. So I will elaborate briefly for they read to references of historical and semiotic characters that arise to my mind. The artist, Pierre Pepin, can explain the technical aspects of the digital production. The diptych composition, 'Walking Man' is separated into three areas. The colors of descending planes on the left side reminds us of a character in downhill motion, while the rhythm of walking among severed limbs beats almost to 4/4 of a military band. This repetitive motion sequence reminds us of the 'Nude Descending a Staircase' by Marcel Duchamp, the cubist planes illustrating the action by symbolizing futuristic pace. The central area, seen as a pause, a rest, becomes the scheme. This geometric support surface appears upon the scene as that of waving colors of skin tone with material producing sounds nearly the same of flexible copper tape. Near both the rhythmic and paused surfaces oppose the great black silence of the zone that stretches the expression of an infinite space. It is opaque and silent where the elements are housed. At the center of the composition, a freshioning aperture merges with the dark palette of the backstage area. The musicality of 'Man Walking' resonates with its sister work, 'After the Bath'. As 'Man Walking' represents the masculine and virile interpretation, so in turn, the composition, 'After the Bath' represents a feminine vision and interpretation. This second composition, 'After the Bath' implies more of ballet music where the measure 3/4 waltz develops a semi-aquatic and aerial choreography. The chromatic movements and gestures of the solo dancer unfolds in a theme-based bath according to the aesthetic spirit of Paul Cezanne bathers, Bonnard, Manet, Picasso and many other artists. The two paintings together meet in an interactive dialogue. The same solar color tones and warm skin tones are orchestrated on a contrasting background, with the dark and with black, unifying their membership in tandem. All these compositions could result in stained glass where the glass technique would project the lyricism of strength and elegance recognizable in the canopy of Marcelle Ferron at metro Champs-de-Mars in Montreal. |